أبرز محطات دور الأزياء في أسبوع ميلانو للتصميم 2026

في كل شهر أبريل، تتحول ميلانو إلى ما يشبه كاتدرائية علمانية لعالم التصميم، حيث تتلاشى التخصصات وتُعاد صياغة الحدود بين الموضة والفن والعمارة بالكامل. خلال Milan Design Week 2026، خطت دور الأزياء، المتمرسة طويلاً في لغة الخطوط والأسطح، بثقة نحو سردٍ مكاني متكامل، مقدّمةً تركيبات غامرة، وطرحاً فكرياً، وأعمالاً تقع بين القطعة القابلة للاقتناء والأثر الثقافي. هنا خلاصة لأبرز لحظات الأسبوع وأكثرها تأثيراً.

في Hermès، يتحول المنزل إلى مسرح لإتقان المواد خلال Milan Design Week. من بين القطع، يأتي Stadium d’Hermès المصنوع من الرخام، بتصميم Edward Barber وJay Osgerby، بانحناءات تحمل أناقة قريبة من عالم الفروسية. وتحيط به عناصر من مزهريات ومنسوجات وقطع مركزية، ترتقي بحركة الحِرفي إلى ما يقترب من الطقس.

تحتل الذاكرة موقع الصدارة لدى Gucci مع Gucci Memoria. يقام المعرض داخل Chiostri di San Simpliciano، حيث يستعرض أكثر من قرن من تطور الدار. وتنتشر التركيبات الزهرية، المستوحاة من نقشة Flora الأيقونية، في أرجاء الفضاء، مذكّرة بأن إعادة الابتكار لدى Gucci تنبع دائماً من الاستذكار.

بالنسبة إلى Louis Vuitton، يعود Objets Nomades بروح تقدير لتاريخ التصميم. إذ يحتفي برائد Art Deco بيير لوغران، من خلال إعادة إصدار طاولة الزينة التي صممها عام 1921، وهي أول دخول للدار إلى عالم الأثاث، إلى جانب قطع معاصرة. إنه حوار ممتد عبر الزمن والسفر والحِرفية والتصميم.

في Armani/Casa، يعيد Origins النظر في ثمانية من أكثر تصاميم الدار رمزية، من بينها كرسي Baloon وطاولة Seine، واضعاً القطع الأرشيفية إلى جانب تطوراتها المعاصرة. يشكّل هذا العمل تأملاً في الديمومة، ودراسة في كيفية نضج التصميم دون أن يفقد جوهره، في صدى لانضباط Giorgio Armani الهادئ.

لدى Fendi، يتخذ الأسبوع طابع سرد مزدوج. فإحياء Baguette، المعاد تصورها عبر 20 نسخة مختلفة، منها ست قطع حصرية لميلانو، يؤكد حدس الدار في إعادة الابتكار. وفي الوقت نفسه، يكرّس إطلاق Fendi Design Prize فوز Gustav Craft عن مشروعه Via، في إشارة إلى التزام موجّه نحو دعم المواهب الصاعدة. إنها معادلة دقيقة بين الأيقونية والابتكار، تُنفّذ بالدقة المعهودة.

دار المجوهرات Buccellati تميل نحو السرد مع Aquae Mirabiles، وهو تركيب غامر بإشراف Federica Sala. تتكشف رسومات مائية وتدخلات مسرحية ضمن هيكل مؤقت من تصميم Balich Wonder Studio، بينما يضيف الفنان البريطاني Luke Edward Hall طبقة من الخيال. والنتيجة عالم يبدو في آنٍ واحد تاريخياً ومتخيّلاً.

قلّما يحمل تدخل طابعاً مدنياً كما في مشروع Zegna لتحويل Piazza Duomo. بصفتها المشرفة على أحواض الزهور في الساحة، تقدم العلامة أكثر من 100 نوع نباتي إلى قلب المدينة التاريخي. إنه تصميم على نطاق حضري، وإيماءة بيئية تعيد تعريف الفخامة بوصفها رعاية ومسؤولية، لا مجرد استعراض.

في Bottega Veneta، يأخذ التعاون بُعداً حسّياً مع Lightful، الذي أُنجز بالشراكة مع الفنان الكوري Kwangho Lee، حيث يتحول متجر Via Sant’Andrea إلى دراسة في الأشكال المعلّقة والضوء المنسوج. أشكال عضوية تتأرجح في الفضاء، متحدية إدراك الوزن والمادة، ومشكّلة امتداداً لانشغال الدار المستمر بالملمس.

Studies, Chapter I: On the Plaid, Loro Piana

تتحول المنسوجات إلى أطروحة لدى Loro Piana. يفتتح Studies, Chapter I: On the Plaid سلسلة من الاستكشافات لأكثر عناصر الدار جوهرية. هنا، يبرز القماش المربّع، الذي غالباً ما يُغفل، كمساحة للابتكار، حيث يُعاد تفسير نقوشه بوصفها رموزاً بصرية دائمة. إنها تأكيد على أن الفخامة الحقيقية لا تكمن في الجِدّة، بل في الصقل.

تقدّم Miu Miu ربما المساهمة الأكثر كثافة فكرياً. تحت إدارة Miuccia Prada، يعود Miu Miu Literary Club مع Politics of Desire، وهو برنامج يستكشف خطوط السلطة المتعددة عبر الأدب. وبمشاركة أصوات مثل Annie Ernaux وAma Ata Aidoo، يضع هذا المشروع أسبوع التصميم في موقع يتجاوز التجربة البصرية، ليصبح منصة لحوار ثقافي.